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 Oswaldo De León Kantule "Achu"

 

 

Oswaldo De León Kantule (conocido también como "Achu") nace en Ustupu, Guna Yala, Panamá, Comienza a pintar de manera autodidacta en los años 80. Posee licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad de Panamá. Ha tenido más de 24 exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas en Cuba, Canadá, Portugal, Italia, México, Francia, Estados Unidos y otros países. Sus pinturas están en colecciones privadas en Panamá, Cuba, España, Francia, Canadá, Alemania, Austria, Gran Bretaña, Bélgica, Portugal y Argentina, entre otros.

En 1996 Oswaldo obtuvo el Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura del Instituto Nacional de Cultura de Panamá y fue seleccionado para participar en la Sexta Bienal de Panamá en junio de 2002. En 2004 recibió una beca de investigación para artistas visitantes del Instituto Smithsonian, en Washington D.C. y en 2010 fue merecedor del premio único de la II Bienal de artes indígenas y milenarias de Quito. Ecuador.

Oswaldo además de dedicar todo su tiempo a pintar ha curando algunas exposiciones y ha ilustrado sin número de publicaciones; actualmente vive y trabaja entre London, Canadá y Panamá. Actualmente Achu es uno de los artistas panameños e indígenas mas reconocidos a nivel internacional.

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Oswaldo De León Kantule, also known as “Achu”, is a visual artist from the Kuna nation of Panama, who first began painting as a self-taught artist. He graduated with honours from the University of Panama with a degree in Fine Arts in 2001 after winning Panama’s National institute of Culture’s national painting competition in 1996, and has shown his work in more than 18 individual exhibitions in the Americas and Europe, in addition to many collective shows.  He has curated a number of shows of Latin American art in Canada, and in 2004 he was the recipient of a prestigious Research Grant from the Smithsonian Institute’s National Museum of the American Indian.  He has lived in London, Ontario since 2002.

 

He finds inspiration for his art in Kuna spirituality and cosmovision, including ancestral symbols and elements of Kuna oral history in his paintings.  As in many traditional cultures, he uses symbols and visual metaphors to comment on contemporary issues such as intolerance, violence, racism and the destruction of the environment.  His latest paintings fuse these traditional symbols with those found in western culture. Each piece is based on principles of Kuna art : duality, repetition and multi-dimensionality.

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